Para muchos de ustedes, ya estos elementos deben ser bastantes conocidos. Sin embargo, para los escritores que recién comienzan, algunos de estos deben ser desconocidos. Vamos a ello:

Un pasaje introductorio colocado antes del primer capítulo de un libro. 

  

Un pasaje separado colocado después del último capítulo en un libro que concluye aún más la historia en cuestión o suscita intriga por una historia relacionada por venir.

Información básica sobre personajes o un mundo de historia que debe transmitirse para la comprensión del lector. 

Un pequeño pasaje colocado antes de un libro o sus partes que está diseñado para establecer una atmósfera o un tema.

Un tema discutido en una obra. Por ejemplo: amor, honor, deber, poder, maternidad, depresión. 

El mensaje que un autor desea transmitir sobre los temas de su historia. Por ejemplo: el amor lo conquista todo, el hogar es donde está el corazón, el trabajo duro es una recompensa en sí mismo. 

Las secciones narradas de una obra, en oposición al diálogo. O simplemente: una trama.

  

Una trama de apoyo separada que ocurre junto al arco principal de una historia.

  

Un breve resumen de los acontecimientos de una historia. A menudo, un documento de una o dos páginas solicitado por los agentes.

  

Una breve descripción de uno o dos párrafos diseñada para comercializar una historia para los lectores, a menudo incluida en la contraportada de un libro y en sus páginas de ventas.

La forma única en que escribe un autor, ya sea en su conjunto o en relación con una historia en particular. A menudo influenciado por el tema, la prosa y la voz narrativa.

La velocidad y la consistencia con que ocurren los eventos de una historia. 

La conceptualización detallada de un personaje que consiste en su personalidad, historia de fondo, intereses, experiencias, cosmovisión y más. 

  

Un ejemplo típico de un personaje. Los arquetipos populares incluyen al viejo sabio, el noble guerrero, la doncella, el rebelde, el mejor amigo, etc. Los arquetipos junguianos  siguen siendo los más populares en la literatura.

  

Un rasgo de personalidad que conduce a la caída definitiva de un personaje.

El proceso de redactar una historia lo más rápido posible, específicamente sin editar como se escribe. Haga clic aquí para más información.

Una colección de obras que se pueden utilizar en cualquier capacidad, incluidas las empresas con fines de lucro sin permiso explícito, ya que los derechos de propiedad intelectual relacionados se han perdido o caducado. Las obras suelen ingresar al dominio público cuando sus autores han fallecido durante setenta años.

Entonces, capítulos.  

Los capítulos le dan a su estructura novedosa, seguro. Pero con los años, me he dado cuenta de que eso no es todo lo que hacen. Los capítulos también crean una sensación de ritmo, de impulso hacia adelante y, si juegas bien tus cartas, una sensación de urgencia para pasar las páginas.

Los saltos de capítulo no son solo lugares para que los lectores peguen sus marcadores. ¡Son una oportunidad para ti, el autor, de cautivarlos aún más! Entonces, ¿cómo puedes asegurarte de que estás escribiendo capítulos cautivadores en tu propia novela? Hoy, voy a desglosar este tema respondiendo cinco de las preguntas más populares de tu capítulo. ¡Vámonos!

Demasiado corto, y no podrás cautivar a los lectores. Demasiado largo, y pueden perder su interés. Encontrar la longitud perfecta de Ricitos de Oro para tus capítulos puede parecer difícil, ¡pero no tiene que ser así! Cuando se trata de literatura, las longitudes de los capítulos estándar generalmente caen entre 1,000 y 5,000 palabras. Eso es aproximadamente de cuatro a veinte páginas impresas, con cada página que contiene un estándar de 250 palabras. 

¿Hay mega libros populares con capítulos más cortos? Por supuesto. Echa un vistazo a muchos de los libros de James Patterson. ¿Algún favorito de los fanáticos que tenga capítulos súper largos? ¡Por supuesto! Muchos libros de fantasía y ciencia ficción tienen capítulos más largos, especialmente la serie Juego de Tronos de George RR Martin.

No hay reglas fijas cuando se trata de la longitud de los capítulos, y siempre habrá excepciones exitosas a los estándares de la industria.  Dicho esto, la mayoría de los lectores prefieren libros con capítulos moderadamente largos, de aproximadamente 6 a 10 páginas o de 1.500 a 2.500 palabras de longitud. 

Si está tratando de decidir cuánto tiempo deben durar tus propios capítulos, te sugiero que revises algunos libros populares en su género y mercado de edad. ¿Cuánto duran los capítulos? ¿Cuántos capítulos hay en el libro en su conjunto? No tiene que seguir los datos que recopila, pero es una base excelente para saber lo que sus lectores probablemente anticiparán cuando lean tu libro.

Hablando en general, sí. Tener longitudes de capítulo consistentes crea una fuerte sensación de ritmo.  Permite a los lectores seguir el ritmo y los alienta a seguir pasando las páginas.

Dicho esto, hay casos en los que está bien alterar la longitud de un capítulo. La clave es hacerlo con moderación, por lo que el cambio de longitud realmente tiene un impacto significativo. Recuerda: todo en tu novela debe tener un propósito. 

Nuevamente, no hay reglas estrictas cuando se trata de estructurar tus capítulos. Tanto la duración de tus capítulos como las elecciones narrativas que haga como autor afectarán la cantidad de escenas que incluya en cada capítulo. Dicho esto, entre una y cinco escenas por capítulo es bastante común. ¿Las buenas noticias? ¡No tiene que preocuparse tanto por la consistencia aquí!

A veces las escenas son largas. Otras veces son bocados rápidos de información pertinente. Mientras el ritmo de sus capítulos sea correcto, no tiene que preocuparse de si está utilizando la misma cantidad de escenas en cada una.

Al comenzar un nuevo capítulo cada vez que cambias el punto de vista de los personajes, disminuyes el riesgo de confundir a los lectores, lo cual es bastante asombroso si me preguntas. Sin embargo, el cambio de POV a mitad de capítulo se puede realizar con éxito.

La clave para cambiar los POV a mitad del capítulo es tener absolutamente claro el hecho de que está cambiando el POV. Esto normalmente significa utilizar un salto de escena (es decir, omitir una línea para indicar que una escena, o POV, ha finalizado y otra ha comenzado).

Cada final de capítulo deja a los lectores con un ultimátum. ¿Continúan leyendo o cierran el libro? Es tu trabajo como autor convencerlos de continuar. La forma más fácil de cautivar a los lectores es con un cliffhanger, ¿verdad? Detenga la escena en medio de la acción y los lectores se verán obligados a seguir leyendo.

Bueno, tampoco hay que exagerar, resulta que terminar demasiados capítulos con un cliffhanger puede parecer artificial e ingenioso. No quieres que los lectores sientan que estás tratando de obligarlos a leer. Quieres que estén tan interesados ​​en tu historia que ni siquiera cuestionen pasar la página. ¿Pero cómo?

Asegúrate de que tu personaje principal permanezca insatisfecho.  Consejos extraños, ¿verdad? Escúchame. Con suerte, ya has creado una fuerte conexión entre tu lector y tu personaje principal. El lector pudo meterse en los zapatos del personaje principal y ahora han sido absorbidos por la historia. 

Si ha hecho esto con éxito, colocar a su personaje principal en una posición tensa e insatisfecha al final de cada capítulo siempre dejará a sus lectores con ganas de más. Has creado una picazón y ahora tus lectores querrán rascarse. Pero, ¿a qué me refiero cuando hablo de insatisfacción? ¡Cualquier cosa en realidad!

Un argumento

Agitación emocional

Barricadas físicas

Una herida

Problemas de relación

Cualquiera de estas luchas puede dejar a tu personaje principal en un lugar de profunda insatisfacción (piensa: ira, frustración, confusión, dolor, etc.) ¡y a tus lectores también!

Solo recuerda que no necesitas cortar cada capítulo en medio de un conflicto mayor. Use esos momentos de suspenso con moderación, específicamente en lugares donde el conflicto de su historia podría usar un pequeño impulso, y servirán para un propósito mucho más poderoso.

Como dije varias veces a lo largo del artículo, no hay reglas definidas verdaderas cuando se trata de estructurar los capítulos de tu novela. ¡Así es como funciona la mayoría de las cosas cuando se trata de escribir, en realidad! Pero eso no significa que no haya algunas normas a las que sus lectores ya estén acostumbrados.

Tu libro puede ser la excepción, pero en la mayoría de los casos, seguir las reglas básicas que describimos hoy te ayudarán a escribir capítulos increíbles que cautiven a tus lectores de manera tan eficiente que no podrán dejar su libro. ¿Y quién no quiere eso, verdad?

Tengo un interés real en lo que a nombres de personajes se refiere. Creo que parte de su carácter y personalidad se ven reflejados en ello. Para esta lista, consulté varios foros en línea donde la gente habla sobre los nombres de los bebés, pero recopilé aquellos que resaltarían la sensualidad de un personaje masculino.

He incluido nombres populares, que pueden ser bastante sexys, y los más raros. Los nombres con asteriscos son nombres comunes para hombres de entre 20 y 30 años.

Si eliges un nombre inusual, lo mejor sería darle un apellido bastante normal. Por el contrario, si eliges un nombre común, lo ideal sería un apellido menos habitual para darle un toque a su chico. ¡OKAY! ¡Aquí vamos!

¡100 nombres sexys!

Aaron*

Adam*

Aidan 

Alaric 

Alexander 

Andrew* 

Arturo

Aziel 

Bradford

Brandon

Bryce

Brion 

Byron 

Caleb

Cameron 

Carrick

Carter

Chance

Chase

Cole

Colt 

Clive

Connor 

Daire

Dane

Daniel*

Dante 

Darius 

David*

Dax 

Dean

Derek

Desmond

Dominic 

Dorran 

Dylan

Eduardo

Eli 

Finn

Gabriel

Gage

Gerard

Grant

Griffin 

Harry 

Hudson

Hunter

Ian 

Ivan

Jack* 

Jake* 

James*

Jason*

Javier 

Jericho

Jesse*

Josh* 

Julian

Justin

Kento 

Kane

Kirk

Leo

Liam

Logan

Lucas

Luke

Marcus

Mason

Max 

Micah

Morgan

Nathan* 

Nikhil 

Peter*

Ramon

Rafael o Raphael

Reid

Raine

Roark o Roarke

Ryan*

Ryder 

Sam

Stefan 

Tariq 

Terrence 

Travis 

Tremaine 

Trenton O Trent.

Trey

Tristan

Vance

Vaughn 

Vincent

Weston 

Will*

Wyatt

Xavier

Zach* Corto para Zachary o Zachariah.

Zane

¿Tienes algún nombre que quisieras añadir a la lista?

Nadie lee más comienzos novedosos que los editores literarios.

Son los que están en primera línea cuando queremos publicar nuestras historias, revisando pilas y pilas de manuscritos. Y nos pueden decir qué enfoques del Capítulo Uno son usados ​​en exceso y cliché, así como qué técnicas de escritura simplemente no funcionan cuando estás escribiendo un libro.

Es por eso que, luego de investigar y descubrir algunos de los comentarios de editores literarios con experiencia sobre lo que odian ver en las primeras páginas de la presentación de un escritor, hice un resumen y se los traigo hoy al blog. Consideren esto como una guía sobre cómo comenzar una novela. ¡Evita estos problemas!

“No me gusta cuando el personaje principal muere al final del Capítulo Uno. ¿Por qué pasaría todo el tiempo de lectura con él? Me siento engañado."

- Cricket Freeman , The August Agency

“No me gusta abrir escenas que crees que son reales, luego el protagonista se despierta. Me hace sentir engañado".

- Laurie McLean , Prólogo Literario

"Una novela de ciencia ficción que pasa las dos primeras páginas describiendo el extraño paisaje".

- Chip MacGregor, MacGregor Literary

"No soy un fanático de los prólogos, prefiero encontrarme en medio de una trama en movimiento en la página uno en lugar de quedarme fuera de ella o en el proceso para entrar en ella".

- Michelle Andelman , Regal Literary

“La mayoría de los agentes odian los prólogos. Simplemente haga que el primer capítulo sea relevante y esté bien escrito".

- Andrea Brown , Agencia Literaria Andrea Brown

“Los prólogos suelen ser una manera perezosa de dar fragmentos de historias de fondo al lector y pueden manejarse con más delicadeza a lo largo de la historia. ¡Maldito sea el prólogo!"

- Laurie McLean , Prólogo Literario

"Quizás mi mayor motivo de molestia con un capítulo de apertura es cuando un autor presenta demasiada exposición, cuando van más allá de lo necesario para simplemente 'preparar la escena'. Quiero sentir que estoy en manos de un maestro de narración de cuentos, y comenzar una historia con oraciones largas, floridas y excesivamente descriptivas (como esta) hace que el escritor parezca aficionado y la historia inventada. Disfruto cuando los escritores pueden encontrar un buen equilibrio entre exposición y misterio. Demasiada contabilidad siempre arruina el misterio de una novela, y lo desconocido es lo que nos impulsa a seguir leyendo ”.

- Peter Miller , PMA Literary and Film Management

"El sol [adjetivo] [adjetivo] se elevó en el cielo [adjetivo] [adjetivo], arrojando su luz [adjetivo] a través de la tierra [adjetivo] [adjetivo] [adjetivo]".

- Chip MacGregor , MacGregor Literary

“No me gustan las descripciones interminables de personajes de 'lista de lavandería'. Por ejemplo: 'Tenía los ojos del color de un cielo de verano y el largo cabello rubio que caía en rizos más allá de sus hombros. Su pequeña nariz era del tamaño perfecto para su cara en forma de corazón. Su vestido azul, con cintura imperio y mangas largas y ajustadas, lucía pequeños botones de perlas en el corpiño. El encaje de marfil se asomaba por el dobladillo del frente, bla, bla. ¡A quien le importa! Trabaja en la historia."

- Laurie McLean , Prólogo Literario

Nota del blog: estoy por recibir clientes como editor independiente. Pronto estaré subiendo una descripción de mis servicios. Así que pronto podré recibir manuscritos para evaluación profesional :)

“Personajes que se mueven haciendo pequeñas cosas, pero esencialmente nada. Lavar platos y pensar, mirar por la ventana y pensar, atar zapatos, pensar ".

- Dan Lazar , casa de escritores

“Realmente no me gustan los comienzos del 'primer día de escuela', 'desde el principio de los tiempos' o 'alguna vez'. Específicamente, no me gusta un Capítulo Uno en el que no pasa nada ".

- Jessica Regel , Foundry Literary + Media

“Alguien entrecerrando los ojos a la luz del sol con resaca en una novela policial. Buen dolor, hecho un millón de veces."

- Chip MacGregor , MacGregor Literary

"Las aperturas de clichés en la fantasía pueden incluir una escena de apertura ambientada en una batalla (y mi molestia es que todavía no conozco a ninguno de los personajes, entonces ¿por qué debería importarme esta batalla?) O con una escena pastoral donde el protagonista está recogiendo hierbas (No me di cuenta de lo común que es esto) ".

- Kristin Nelson , Nelson Literaria

“Sé que esto puede sonar obvio, pero demasiado 'decir' versus 'mostrar' en el primer capítulo es una señal de advertencia definitiva para mí. El primer capítulo debe presentar una escena convincente, no una hoja de ruta para el resto del libro. El objetivo es hacer que el lector sienta curiosidad por sus personajes, llenar sus cabezas con preguntas que deben ser respondidas, no completar exactamente dónde, cuándo, quién y cómo ".

- Emily Sylvan Kim , Agencia Prospect

"Odio leer la prosa púrpura: describir algo tan hermoso que no tiene nada que ver con la historia real".

- Cherry Weiner , Cherry Weiner Literary

"No me gusta una línea de apertura que diga 'Mi nombre es ...', presentando al narrador al lector tan descaradamente. Hay formas mucho mejores en el Capítulo Uno para establecer una conexión instantánea entre el narrador y el lector ".

- Michelle Andelman , Regal Literary

"A veces, un escritor razonablemente bueno creará un personaje interesante y lo describirá de una manera convincente, pero luego se convertirá en un jugador poco importante".

- Ellen Pepus , agencia literaria de autor

“En el romance, no soporto este escenario: una mujer se despierta para encontrar a un hombre extraño en su habitación, y luego lo encuentra automáticamente atractivo. Lo siento, pero si me despertara con un hombre extraño en mi habitación, estaría buscando un arma, sin admirar la vista".

- Kristin Nelson , Agencia Literaria Nelson

"Una escena de violación en una novela cristiana en el primer capítulo".

- Chip MacGregor , MacGregor Literary

“No me gustan las descripciones de los personajes donde los escritores los hacen demasiado perfectos. Las heroínas (y los héroes) que se describen físicamente como virtualmente inmaculados se consideran irrelevantes y aburridos. No hay "mechones dorados que fluyen, barridos por el viento"; no 'ojos tan azules como el cielo'; no 'figuras perfectas de sauce'. "

- Laura Bradford , Agencia Literaria Bradford

“Muchos escritores expresan la historia de fondo del personaje antes de llegar a la trama. Los buenos escritores regresarán y cortarán esas cosas y llegarán directamente a la trama. La historia de fondo del personaje permanece con ellos, está en su ADN ".

- Adam Chromy , Gestión de tipos móviles

“Estoy apagado cuando un escritor siente la necesidad de completar toda la historia de fondo antes de comenzar la historia; una historia que se abre sobre el reflejo mental del protagonista de su situación es una bandera roja ".

- Stephany Evans , Gestión literaria de FinePrint

“Uno de los mayores problemas es el 'volcado de información' en las primeras páginas, donde el autor intenta decirnos todo lo que supuestamente necesitamos saber para comprender la historia. Conocer personajes en una historia es como conocer personas en la vida real. Descubres su personalidad y los detalles de su vida a lo largo del tiempo ”.

- Rachelle Gardner , Libros y literatura literaria

¿Y tú? ¿Qué opinas sobre los comentarios de estos editores literarios? ¿Estás de acuerdo o en contra de alguna de sus opiniones?

¡Hola a todos autores/as! Como ya nos vamos conociendo, a estas alturas ya sabrán lo mucho que nos gusta ayudarlos a encontrar la inspiración que les hace falta para emprender su obra maestra: frases, mensajes de ánimo, consejos, viajes virtuales… Pues bien, hoy estamos especialmente comprometidos con la causa y hemos decidido dejar la tarea en manos expertas. ¿Hay alguien mejor que una gran figura de la literatura para tomar como ejemplo cuando somos incapaces de escribir más de dos palabras seguidas?

Así que hemos salido a investigar para conocer las rutinas y costumbres a la hora de trabajar de los autores más reconocidos de la historia, y poder ofrecerles una recopilación de buenas prácticas para convertirse en un brillante, productivo y perseverante escritor. Y lo que nos hemos encontrado por el camino es una gran colección de excentricidades, rutinas peculiares y manías verdaderamente curiosas que nos encantaría compartir con ustedes.

Siguiendo con nuestra adictiva afición a las listas, allá va: ¿Les apetece conocer las costumbres más excéntricas de los siguientes 12 escritores?

Esta vez no vamos a reservarle para más adelante, sino que vamos a inaugurar la lista con él. Por supuesto, el “Maestro del Terror” no podía faltar en esta entrada, así que vamos con él. ¿Se han preguntado alguna vez cómo se consigue crear una obra tan extensa como la de Stephen King? Pues parece ser que con mucha disciplina. Por lo visto, el autor no se concede un respiro; trabaja todos los días del año, de lunes a domingo, a partir de las 8 a.m., y se prohíbe a sí mismo levantarse mientras no haya producido 2000 palabras.

Estamos seguros de que más de uno de ustedes tendrán hermanos o hijos pequeños y habrán experimentado más de una vez la dificultad de encontrar a sus musas con algún que otro pequeño ser humano corriendo, gritando, … siendo él mismo. ¡Pues no desesperen! Thomas Mann es el ejemplo perfecto de que eso no supone ninguna barrera para convertirse en un gran escritor. El autor de La Montaña Mágica tuvo nada menos que 6 hijos, con los que supo organizarse muy bien para combinar sus facetas de padre y escritor. Eso sí, ambas partes tenían que firmar un acuerdo irrompible: los niños tenían prohibido hacer ruido desde las 9 de la mañana hasta el mediodía, y su padre debía aplazar cualquier oleada de inspiración literaria fuera de horario hasta el día siguiente.

El célebre autor de El Viejo y el Mar, Ernest Hemingway, tenía una incómoda costumbre: escribía siempre de pie. No obstante, no podía hacerlo sin llevar, en bolsillo derecho, sus dos amuletos de la suerte: una pata de conejo y una castaña de indias.

Sigamos con nuestra lista, centrándonos ahora en el novelista Charles Dickens. El autor británico llevaba a cabo una minuciosa rutina antes de empezar a escribir. ¿Quieren saber en qué consistía? Estos eran los pasos a seguir: mantener su espacio de trabajo en completo silencio, organizar su estudio hasta el último detalle, colocar el escritorio junto a la ventana y situar sobre él 7 objetos muy concretos: un jarrón de flores frescas, la pluma y el tarro de tinta, un abrecartas, dos estatuillas de bronce, y una bandeja con un conejo sobre ella.

El autor británico David Lawrence, cuya polémica obra le costó vivir exiliado casi toda su vida, esconde alguna que otra anécdota igual de controvertida en torno a sus costumbres creadoras. De hecho, una de sus actividades favoritas para dejar atrás el estrés consistía precisamente en desnudarse y disfrutar de la naturaleza, a poder ser sobre la copa de un árbol.

El Nobel de Literatura Saul Bellow puede presumir de una capacidad sublime para activar su modo “multitarea”. Al parecer, el autor americano era capaz de escribir su obra mientras atendía constantes llamadas telefónicas de editores, amigos y estudiantes. ¿Dónde está el truco? Por lo visto Bellow descubrió en algún momento de su carrera un modo muy extravagante de recuperar la concentración de manera instantánea: haciendo el pino.

Hablemos ahora de las extrañas manías del autor más supersticioso de esta lista, el norteamericano Truman Capote. El autor de Breakfast at Tiffany’s, la novela en la que se inspiró la famosa película Desayuno con Diamantes, trabajaba siempre sobre la cama, y tenía la costumbre de replicar tres veces sus manuscritos: dos a mano y una última, la definitiva, a máquina. Otro detalle curioso sobre sus manías es que era incapaz de dejar más de tres colillas en el cenicero, por lo que guardaba el resto dentro de sus bolsillos. ¿Alguno de vosotros comparte esta manía?

Pasamos ahora a hablar del responsable de la célebre novela El código Da Vinci, el estadounidense Dan Brown. Si son de los que tienen problemas de concentración y sufren las tan indeseables migrañas, tal vez puedan seguir el método de Brown. Consiste básicamente en colgarse boca abajo de los tobillos. Pero no es su única manía peculiar. Además, el autor tiene la costumbre de parar de escribir cada hora para hacer flexiones y contarlas con un reloj de arena.

El escritor francés Honoré de Balzac pasará a la historia por su colosal proyecto literario La Comedia Humana, una colección de decenas de novelas destinadas a reflejar minuciosamente la sociedad francesa de la época. ¿Cómo se escribe semejante obra? Pues con alguna que otra extraña manía de por medio. Parece ser que Balzar necesitaba mantener la habitación en la que trabajaba completamente aislada del exterior, para no saber si era de día o de noche. Además, era capaz de tomar más de 50 tazas de café al día para mantener la concentración. Desde luego, no es una rutina que pudiera soportar cualquiera.

Atentos a continuación a los drásticos métodos anti-distracción de Jonathan Franzen, otro escritor aficionado a trabajar en completo aislamiento. Mientras escribía Las Correciones, novela que le ha concedido el reconocimiento internacional, Franzen se encerraba en su estudio en completa oscuridad y con tapones para los oídos. Pero no bastaba con eso. Para asegurar absolutamente su aislamiento, se ponía, además, orejeras y se vendaba los ojos.

 La poetisa y escritora estadounidense Gertrude Stein consiguió encontrar, por su parte, la versión terrenal de sus musas. ¿Dónde? En las vacas. Sí, las obras de Stein, destacadas por su elevado carácter experimental, fueron escritas mientras la autora contemplaba vacas. No hay que subestimar el potencial artístico del ganado.

Para cerrar esta colección de rarezas hemos escogido a nuestro maniático (dicho desde el cariño) favorito. Arthur Miller es el escritor que más nos ha sorprendido con su método para escoger el borrador definitivo, basado esencialmente en la Selección Natural. Porque, ¿para qué vas a pasar horas releyendo si puedes dejar que gane el más fuerte? Lo que Miller hacía después de pasar la mañana escribiendo era, sencillamente, destrozarlo todo. Y lo que lograba sobrevivir al apocalipsis literario que montaba se convertía en material óptimo para sus obras. Para nosotros ha ganado.

¿Se han sentido identificados con alguno de ellos? ¿Tienen alguna manía inconfesable que este post les haya animado a hacer pública? Si es así estaremos deseando leerlas abajo en los comentarios♥

Sabemos mucho acerca de los grandes éxitos de los autores más reconocidos de la historia: premios otorgados, títulos asignados, copias vendidas… Basta con hacer un par de clics y toda trayectoria literaria parece un ascenso desde el éxito hasta el reconcomiendo mundial. ¿Es eso realmente así? Echando un vistazo a los testimonios y memorias de autores como Rudyard Kipling, Marcel Proust o Stephen King hemos descubierto que su carrera dista mucho de haber sido impulsada por un mecenas que los apostó por ellos desde el principio. Su trabajo y su legado es el resultado de años de lucha constante por hacerse un hueco en el mercado editorial.

Pero no son los únicos. Si quieres saber más acerca de cómo fueron los inicios de algunos de los más aclamados escritores de la historia, te invitamos a que sigas adelante.

William Golding: ¿Quién no ha leído “El señor de las moscas” en el instituto? Es probable que William Golding llegara a pensar más de una vez que nadie lo haría. El manuscrito del libro fue rechazado 21 veces antes de que finalmente fuese publicado en 1954. Hoy en día, la obra del autor británico está reconocida como un clásico de la literatura inglesa de postguerra y Golding puede presumir de haber sido galardonado con un Premio Nobel de Literatura.

Alex Haley: El escritor afroamericano escribió día tras día durante 8 años antes de publicar, en 1976, Raíces, una novela en la que ahonda en sus orígenes africanos y en la que narra la historia de su familia, remontándose al secuestro y venta de Kunta Kinte. La constancia de Haley se vio finalmente recompensada: Raíces fue publicada en 37 idiomas y adaptada a la televisión con gran éxito.

Luis Borges: El reconocido escritor latinoamericano tuvo más de un problema a la hora de encontrar editores extranjeros que publicaran sus obras fuera de sus fronteras lingüísticas. La literatura de Borges fue tildada de “totalmente intraducible”, aunque no lo sería tanto, dado que actualmente podemos leer al autor argentino en más de 25 lenguas.

Agatha Christie: ¿Sabíais que las obras de Agatha Christie acumulan un volumen de ventas solo equiparable al de Shakespeare? Más de un editor debió arrepentirse de las negativas enviadas a Christie durante los 4 años que pasó intentando publicar alguno de sus libros. Hasta la fecha, se estima que sus  novelas policiacas han vendido más de 4000 millones de copias.

Marcel Proust: La experiencia literaria de Proust es un ejemplo muy claro de éxito póstumo. El escritor francés pasó 20 largos años dedicando su vida a la escritura sin ningún éxito. La primera parte de su saga de novelas En busca del tiempo perdido fue rechazada tantas veces que el propio autor pagó sus gastos de publicación.  El primer reconocimiento público a la obra, un premio Goncourt concedido a la segunda parte, no le llegó hasta los últimos años de su vida. Lo que lamentablemente Proust no pudo llegar a ver fue como su extensa heptalogía se convertía en un referente no solo en literatura, sino también en filosofía y arte.

William Saroyan: probablemente el autor que tiene el récord en negativas recibidas. Antes de que obras como La comedia humana se convirtieran en bestsellers, Saroyan recibió más de 7000 rechazos tratando de publicar su primer relato corto.

Stephen King: El “maestro del terror” escribió 3 novelas antes de empezar a darle forma a la primera que sería editada, Carrie. No obstante, no se sentía muy motivado con el proyecto, por lo que llegó a tirar a la basura las primeras páginas del manuscrito. Tabitha Spruce, su esposa, rescató las hojas e instó a su marido a continuar. Una vez terminada, Carrie tampoco fue acogida con mucho éxito. “No estamos interesados en ciencia ficción que tenga que ver con utopías negativas, no venden.” fue una de las críticas más llamativas que recibió antes de que una editorial se interesara por ella. Parece que el mundo y la visión acerca de las utopías negativas debieron cambiar, porque el escritor norteamericano ya ha vendido más de 350 millones de copias y Carrie cuenta actualmente con 2 adaptaciones cinematográficas.

John Kennedy Toole: probablemente el caso más dramático de esta lista. El escritor estadounidense se suicidó en 1969, a la edad de 31 años, tras escribir La conjura de los necios y ser incapaz de publicarla. Después de su fallecimiento, su madre consiguió el interés de los editores después de mucho insistir y la novel fue publicada con gran acogida en 1980.

Rudyard Kipling: para terminar, nos gustaría cerrar esta lista con nuestro caso favorito: el del autor británico Rudyard Kipling. El creador de El libro de la selva recibió la siguiente carta de rechazo de San Francisco Examiner: “Lo siento Sr Kipling, pero sencillamente no sabe usted usar el idioma inglés”. A pesar de esa presunta incapacidad, Kipling recibió el Nobel de Literatura en 1907, a los 42 años, convirtiéndose en el primer escritor británico con dicho reconocimiento y en el autor más joven de la historia en conseguirlo.

Una gran trayectoria no está reñida con un gran comienzo, les acabo de dar prueba de ello. Tengan fe en su trabajo, esfuércense cada día y luchen por conseguir todo aquello que desean.

Escribir es un oficio tan gratificante como sacrificado. Obtener obras que nos satisfagan en todos los aspectos tiene pocos secretos: requiere disciplina y adquirir determinadas habilidades  y métodos que desarrollen nuestro buen gusto a la hora de escribir.

No hay que alarmarse. Como sucede con cualquier actividad o afición que practicamos durante nuestra vida, la capacidad para conseguir buenas historias se consigue y se mejora ejercitándola diariamente y poniendo el empeño adecuado, paso a paso, sin agobios, creciendo cada día de manera natural casi de manera inadvertida.

¿Un gran escritor nace o se hace? No son pocos los que afirman que dar con un gran relato es un don inalcanzable para la mayoría de mortales, una cuestión casi genética. Otros, como yo, son de la opinión de que todos pueden alcanzar esa meta. Desde la infancia poseemos las herramientas innatas  proporcionadas por nuestra mente para crear historias y plasmarlas en una hoja en blanco. Escribir “bien” estas historias es el siguiente nivel y lo que nos interesa tratar en este blog. Esa habilidad superior, que alcanza el rango de arte, es la que requiere ser comprendida y ejercitada cada día para que posteriormente, cuando pongamos el punto final a un relato, la recompensa de ver materializado un mundo completo ideado por nosotros utilizando simplemente letras compense con creces el esfuerzo invertido.

Antes de aportar técnicas y métodos para escribir prefiero recurrir a un consejo muy personal, humano, cercano y desde mi humilde visión como aficionado a la lectura y la escritura. 

“Escribir es vivir”. 

Las letras hay que vivirlas, y no me refiero a que tengas que experimentar en primera persona aquello sobre lo que has decidido escribir, como si ello fuera a otorgarte el derecho a producir automáticamente una historia de calidad. Emilio Salgari, creador del personaje del pirata malasio Sandokan, nunca navegó por los mares del sudeste asiático. Por su parte, Julio Verne nunca tuvo la oportunidad de descender al centro de la tierra, no realizó 20.000 leguas de viaje submarino y ni mucho menos viajó a la luna. Y sin embargo, los relatos de ambos escritores han pervivido hasta hoy en la cultura popular con un gran poder de convicción que se impone sobre las inexactitudes. ¿Por qué? Porque el corazón de ambos escritores vivió realmente sus respectivas historias, no se limitaron simplemente a narrarlas. Los prodigios naturales y técnicos que son objeto de interés de las obras de Verne no son más importantes que las reacciones e impresiones humanas que experimentan sus personajes ante los mismos. En el caso de Sandokan, es su audacia, valentía y liderazgo lo que destaca sobre la jerga marinera y las corrientes que bañan Mompracem.

Cuando te dispongas a escribir, prepárate para aceptar que tú mismo debes residir en el espacio más profundo de tu obra. Toda la documentación que reúnas sobre el periodo o acontecimiento en el que has decidido ambientarla, tus conocimientos teóricos sobre narrativa e incluso tu experiencia personal relacionada con ella no servirán de nada si al final tú mismo no dejas tu propio ser al completo en el alma del relato. Trasládate a la escena que estás escribiendo e imagina todo lo que eres capaz de ver, escuchar e incluso oler, pero sobre todo de lo que eres capaz de sentir más allá de lo puramente sensorial, lo que eres capaz de intuir desde un punto de vista inconfundiblemente humano. 

Los mejores resultados que he obtenido escribiendo han sucedido en esos momentos en los que conseguía cumplir esta ley máxima que te acabo de proponer. Cuando estaba comprometido totalmente dentro del relato era indudablemente más sencillo describir los objetos, darles color y forma, percibir el olor de la comida en otra habitación e incluso sentir el calor de los rayos de sol que se colaban por la ventana. Pero, sobre todo, era mucho más fácil ser consciente de qué pensaban mis personajes y qué emoción estaba en juego en ese momento. Resumiendo, sabía lo qué quería transmitir yo con lo que estaba escribiendo más allá de lo formal y lo descriptivo, que en realidad es el fin último de cualquier historia.

Esta disposición que debes tener a sacrificarte por tu propia obra la aprendí al leer una carta que el autor F. Scott Fitzgerald envió como respuesta a un joven escritor amateur, que le solicitaba consejo para llegar a ser un gran literato como él. Fitzgerald le señalaba esta verdad de que solo dejando todo su ser en su propia historia para llegar a alcanzar y difundir un sentimiento superior sin reservas, por encima de anécdotas y vivencias personales de categoría inferior que todos podemos contar a la hora de la cena, solo así lo conseguiría. Y le pone de ejemplo la figura de un soldado:

“Nadie está interesado en un soldado que es un poco valiente […]. Podría decir que tu escritura es fluida, agradable y que muchas páginas fascinan. Tienes talento, pero eso es tan solo el equivalente de decir que un soldado cuenta con las condiciones físicas para entrar en West Point”

Lo que Fitzgerald quiso dar a entender es que aunque un soldado tenga las aptitudes para entrar en la mejor academia militar, eso no quiere decir que llegue a dar la talla en el verdadero campo de batalla, donde es necesario que se deje incluso la vida. Cuando te pongas delante del papel y empuñes el lápiz, pregúntate cuánto estás dispuesto a entregar tú como escritor y si es suficiente para conseguir lo que anhelas. Suerte.